#bande originale de film

[jeromeminiere]

Je vous invite à jeter une oreille à mon nouvel album "Le huitième étage, jours de révolte (bande originale du film)". Il se glisse partout et peut accompagner toutes vos activités, car chaque pièce musicale fait rarement plus d'une minute. J' ai eu tellement de plaisir à faire la musique de ce film inspirant de Pedro Ruiz! Avec la participation magique de Guido Del Fabbro et Philippe Brault aux cordes et de mes deux enfants (devenus grands!) aux choeurs. Masterisé avec grâce par Marc de Le Lab Mastering.

[praline1968]

🎤 Joe Esposito ~ Lady Lady Lady 🎧

Un slow magnifique ☀️

Bande originale du film “Flash Dance” sorti en 1983

[plazamayorcompany]

The Village of Shadows / Le Village des Ombres Ost

The Village of Shadows / Le Village des Ombres Directed by Fouad Benhammou Music by Stephane Le Gouvello Label Plaza Mayor Company Ltd A group of friends hit the road to spend the weekend in the village of Ruiflec. When they arrived, some of them mysteriously disappeared. The others, while trying to find their tracks, will do everything they can to stay alive and escape the grip of the…

[keemeekaal]

💝 VOIS SUR TON CHEMIN ;)

● VSTC #001 ★ vois sur ton chemin by Bruno Coulais & Les Petits Chanteurs de Saint-Marc + @alfiosama

♥︎ what parts of yourself do you see in me? + @daodag & @pundelmurra2

[aloneandforsakenbyfateandbyman]

The dreamy psychedelic-funk soundtrack of the 1976 erotic Italian b-movie Inhibitions, composed by the prolific De Angelis brothers.

[oldbluething]

[ascle]

🎁 CINÉ-CADEAU 🎄

Si vous passez au Québec pendant la période des Fêtes, si vous connaissez un Québécois (né ici) de 55 ans et moins, fort à parier qu'au fil d'une conversation vous entendiez parler de Ciné-cadeau.

Mais qu'est-ce que c'est?

Depuis 1982, Radio-Québéc (devenue télé-Québec en 1996), une chaîne de télévision québécoise publique à vocations éducative et culturelle, diffuse de la mi-décembre aux premiers jours de janvier une programmation spéciale jeunesse pour les Fêtes!

Films et séries, d'ici et d'ailleurs se succèdent. C'est grâce à Ciné-cadeau que ma génération a connu Astérix, Tintin, Lucky Luke, Garfield, Mafalda, Charlie Brown et j'en passe. Chaque année, la divulgation de la programmation engendre l'euphorie. On retrouve avec nostalgie nos premiers coup de coeur et on découvre avec joie les nouvelles trouvailles.

Le film le plus emblématique de Ciné-cadeau est sans AUCUN doute: La guerre des tuques. Premier film de la série "Les contes pour tous" de Roch Demers. Sortie en 1984, a été distribué dans plus de 125 pays. Il raconte l'histoire d'un groupe de jeunes cherchant à s'occuper pendant les vacances de Noël décide de se diviser en 2 groupes et de se faire la guerre de boules de neige. La chanson thème "L'Amour a pris son temps" est tout aussi classique que le film lui-même, chanté par Nathalie Simard.

Un remake d’animation a été produit en 2015. Il a reçu un bon accueil, mais rien ne surpasse la version originale. Céline Dion a même chanté sur la bande originale de cette version.

Je ne peux que vous suggérer fortement de voir ce film tellement il est magnifique. Toutes les répliques sont cultes.

Sur une note plus personnelle, un de mes plus beaux souvenirs de Ciné-cadeau est le film suédois sorti en 1982: Peter le chat sans queue. (J'imagine que ça vous surprend qu'à moitié ^^) C'est tellement un beau film. Si vous avez des enfants ou si vous avez toujours votre coeur d'enfant, regadez-le aussi.

Sur ce, bonne journée! Et si vous me cherchez à 15:30, je serai devant Astérix chez les Bretons! Parce que oui, malgré mon âge ancien, je regarde toujours Ciné-cadeau!

[mldwnka]

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

PETER ERSKINE, UN BATTEUR POLYVALENT

Né le 5 juin 1954 à Somers Point, au New Jersey, Peter Erskine a commencé à jouer de la batterie à l’âge de quatre ans. Après avoir fréquenté l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Erskine avait étudié les percussions à l’Université d’Indiana sous la direction de George Gaber.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Erskine a amorcé sa carrière professionnelle en 1972 comme membre de l’orchestre de Stan Kenton. Quatre ans plus tard, Erskine s’était joint au groupe de Maynard Ferguson. Après être entré dans le groupe Weather Report en 1978, il s’était installé à Los Angeles. Erskine avait enregistré cinq albums avec le groupe, dont 8.30, qui lui avait mérité son premier prix Grammy. Le partenariat d’Erskine avec la révélation de la basse électrique Jaco Pastorius avait d’ailleurs été un élément essentiel du succès du groupe. Erskine avait aussi travaillé plus tard avec le groupe Word of Mouth de Pastorius. 

Durant son séjour à Los Angeles, Erskine avait également collaboré avec Freddie Hubbard, Joe Henderson, Chick Corea, Bobby Hutcherson, Joe Farrell et George Cables. Erskine s’était installé par la suite à New York où il avait travaillé durant cinq ans avec le groupe Steps Ahead composé de Michael Brecker, Mike Mainieri, Eddie Gomez et Eliane Elias. Il avait aussi collaboré avec John Scofield, Bill Frisell et Marc Johnson dans le cadre du groupe Bass Desires, le  John Abercrombie Trio et le Bob Mintzer’s Big Band.

Même s’il vivait à Los Angeles depuis 1987, Erskine avait énormément voyagé autour du monde, et avait travaillé avec de nombreux artistes dont Diana Krall, Joni Mitchell, Vince Mendoza, Steely Dan, Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Palle Danielsson, John Taylor, Alan Pasqua, Bob Sheppard, Bob Mintzer, Kate Bush, Nguyen Lê, Rita Marcotulli, le Norrbotten Big Band en Suède et Sadao Watanabe au Japon.

ÉVOLUTION RÉCENTE

En 1992, Erskine avait fait une tournée aux États-Unis avec le pianiste Chick Corea.

Erskine avait remporté son second prix Grammy en 2003 comme batteur du WDR big band de Cologne dans le cadre de l’album “Some Skunk Funk qui mettait aussi en vedette les frères Michael Brecker et Randy Brecker, Vince Mendoza et plusieurs autres . Parallèlement, Erskine avait travaillé avec de nombreux autres musiciens dont Seth MacFarlane, Patrick Williams, ainsi qu’avec John Beasley, Bob Sheppard et Benjamin Shepherd du Dr. Um Band, tant en tournée que comme musicien de studio. En 2005, Erskine avait collaboré avec Kate Bush sans le cadre de l’album Aerial, qui mettait également en vedette le bassiste Eberhard Weber. Il avait également travaillé comme musicien invité avec Diana Krall, Eliane Elias, Queen Latifah et Linda Ronstadt ainsi qu’avec divers orchestres symphoniques.

Également compositeur, Erksine avait aussi travaillé sur plusieurs musiques de film dont “Memoirs of a Geisha” (2005), les trois films de la série Austin Powers, les nouveaux films de la série ‘’The Pink Panther’’, ainsi que sur “The Adventures of Tintin’’ (2011) de Steven Spielberg. Erskine avait également joué sur la bande sonore des films “La La Land” (2016), “Let Them All Talk” (2019) de Steven Soderberg, “Mank” (2020) de David Fincher et “Babylon” (2022) de Damien Chazelle. Il avait aussi travaillé sur la bande sonore de la série télévisée “The Orville” diffusée sur le réseau Fox de 2017 à 2019. Erskine avait également composé de la musique pour le théâtre, notamment sur les pièces Richard II  et A Midsummer Night’s Dream (Le songe d’une nuit d’été) de Shakespeare, qui avait remporté le prix de la meilleure bande sonore originale décerné par le Los Angeles Drama Critics Circle. La bande sonore qu’Erskine avait composée pour la pièce Twelfth Night de l’American Conservatory Theatre aussi remporté le prix de la Bay Area Drama Critics’ Circle dans la catégorie de la meilleure bande sonore dramatique. Erskine avait également écrit la bande sonore de la pièce Romeo & Juliet de Hamlet, du ballet “History of the Drum”  (qu’il avait écrit pour la Kokuma Dance Company de Birmingham, en Angleterre), ainsi que pour les pièces Side Man” et de Defiance Pasadena Playhouse. Erskine avait également écrit des trames sonores pour des films d’animation comme Gun Smith Cats et des livres audio de la série “Alien Voices” mettant en vedette Leonard Nimoy et John deLancie de la télésérie Star Trek.

Erskine avait aussi agi comme producteur sur les albums de jazz de sa propre compagnie de disques Fuzzy Music, pour lesquels il avait obtenu quatre nominations au gala des prix Grammy. Erskine est également l’auteur de plusieurs manuels didactiques dont “Drumset Essentials, Vols. 1, 2 & 3 ” (un manuel d’instruction pour batterie), “Erskine Method” (qui comprend aussi un DVD), “Essential Drum Fills”, “Time Awareness for All Musicians”, “Drum Concepts & Techniques” et “The Drum Perspective”. Erskine est aussi l’auteur de “No Beethoven’’ (une autobiographie et une chronique de la carrière du groupe Weather Report). Son plus récent livre intitulé “The Musician’s Lifeline’’ a été co-écrit avec Dave Black.

Aussi enseignant, Erskine est professeur de pratique et directeur des études de batterie à la Thornton School of Music de l’University of Southern California. Il anime également des cliniques et des séminaires à travers le monde. Erskine est aussi consultant en batterie à la Royal Academy of Music de Londres.

Loin de se limiter au jazz, Erskine avait fait de nombreuses apparitions comme soliste avec plusieurs orchestres symphoniques dont ceux de Londres, Los Angeles et Chicago, ainsi qu’avec l’orchestre de la radio de Francfort, la Scottish Chamber, l’Ensemble Intercontemporain, la Royal Opera House, la BBC Symphony et les orchestres philharmoniques d’Oslo et de Berlin. Aux côtés de la compositrice et percusionniste Evelyn Glennie, Erskine avait également participé en juillet 2000 à la première du concerto de double percussion ‘’Fractured Lines’’ composé par Mark-Anthony Turnage. C’est Sir Andrew Davis qui dirigeait la BBC Symphony Orchestra.  L’oeuvre avait été enregitrée plus tard par les disques Chandos. Erskine collabore aussi régulièrement avec le chef d’orchestre Simon Rattle. Erskine a également participé à la première de l’opéra Anna Nicole de Turnage, qui avait été présenté à la Royal Opera House de Londres en 2011. Turnage a d’ailleurs composé un concerto solo en l’honneur du batteur simplement intitulé Erskine, qui avait été présenté en première mondiale à Bonn, en Allemagne, en 2013. La première américaine de l’oeuvre a eu lieu en septembre 2014 au Hollywood Bowl sous la direction du L.A. Philharmonic.

Nommé compositeur en résidence pour le célèbre ensemble choral Hilliard Ensemble en Allemagne en 2000, Erskine a également reçu une commande de la BBC pour écrire une suite intitulée “Music for Brass and Percussion.” Parmi les autres commandes qu’on avait confiées à Erskine, on remarquait une oeuvre à l’intention du Los Angeles Guitar Quartet et du joueur de marimba Colin Currie, ainsi qu’une oeuvre de percussion écrite à la mémoire de co-fondateur de Nexus, John Wyre, intitulée “A Bird Sings”.

Reconnu pour sa polyvalence et son habileté à se produire dans différents contextes, Erskine avait participé à plus de sept cents albums et musiques de film, dont cinquante sous son propre nom ou comme co-leader. Parmi les groupes qu’il avait dirigés, on remarquait son trio avec John Taylor, Palle Danielsson et Rita Marcotulli. Erskine dirige actuellement un trio avec le guitariste Nguyen Le et le bassiste Michel Benita, le Trio E_L_B. Il a aussi joué en trio avec le pianiste Alan Pasqua. Parmi les albums d’Erskine comme leader, on remarque notamment ‘’Peter Erskine”, “Transition”, “Motion Poet”, “Sweet Soul”, “Big Theatre”,  “You Never Know,” “Time Being”, “As It Is”, “Juni”, ‘’History of the DRUM”, “Behind Closed Doors” et “Side Man Blue”. Comme co-leader, Erskine a publié “Prism” (avec Bill Dobbins et le WDR Big Band), “Cologne” (avec Bill Dobbins et John Goldsby) et “Dream Flight�� (avec Nguyen Le et Michel Benita). Le plus récent album d’Erskine sur étiquette Fuzzy Music met en vedette un trio composé du contrebassiste Chuck Berghofer et du pianiste Terry Trotter. Les autres collaborations d’Erskine incluent son travail avec The Lounge Art Ensemble (avec Bob Sheppard au saxophone). Le plus récent CD du groupe est intitulé “Music for Moderns.’’ Le double CD “Peter Erskine & Alan Pasqua with David Carpenter – Live at Rocco” avait été particulièrement salué par la critique. Le CD d’Erskine intitulé “Worth The Wait” mettant en vedette le trompettiste Tim Hagans et le Norrbotten Big Band, avait également obtenu des commentaires élogieux des crutiques. Le CD suivant d’Erskine intitulé The Avatar Sessions, également été enregistré avec Hagans et le Norrbotten Big Band, comprenait comme solistes invités Randy Brecker, Dave Liebman, George Garzone et Rufus Reid.

Erskine a remporté deux prix Grammy. La Berklee School of Music lui a décerné un doctorat honorifique en 1992. Erskine a été intronisé au sein du temple de la renommée de la Percussive Arts Society en novembre 2022. Erskine a également été élu batteur de jazz de l’année par les lecteurs du magazine Modern Drummer à dix reprises.

Au cours de sa carrière, Erskine avait travaillé avec les plus grands noms du jazz et de la musique populaire, dont les big bands de Stan Kenton et Maynard Ferguson, les groupes Weather Report, Steps Ahead, le The Yellowjackets et Steely Dan, Joni Mitchell, Vince Mendoza, Diana Krall, Queen Latifah, Kenny Wheeler, Mary Chapin Carpenter, Linda Ronstadt, The Brecker Brothers, Kurt Elling, Sadao Watanabe, Eliane Elias, Alan Pasqua, Bob Sheppard, Bob Mintzer, Mike Stern, Kate Bush, Miroslav Vitous, Jan Garbarek, Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Pat Metheny, Gary Burton, Bob Mintzer, John Abercrombie et John Scofield.

Peter Erskine a épousé Mutsuko Erskine. Le couple a eu deux enfants, l’actrice et autrice Maya Erskine et le réalisateur et producteur de films Taichi Erskine.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Biography of Peter Erskine.’’ Percussive Arts Society, 2023.

‘’Peter Erskine.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Peter Erskine.’’ Petererskine.com, 2023.

‘’Peter Erskine.’’ All About Jazz, 2023.

[chansonsinternationales]

CInéma (4/4) ; hommage à Alain Delon et à Gena Rowlands | France Musique

[andarilho-do-amor]

“E como último ato de amor, eu vou fazer você me odiar…”

[perdrelacellule]

Je suis allée voir Napoléon avec un pote et c'était un super moment, mais pas un super film du tout, y'a beaucoup trop de scènes de cul (allô qui a envie d'imaginer la vie sexuelle de Napoléon Bonaparte of all people) et la musique était nulle genre à un moment ils ont juste utilisé la bande originale d'Orgueil et Préjugés?! Ça me révolte rahh oui OK c'est exactement la même époque mais c'est deux dynamiques complètement différentes avec des personnages qui n'ont rien à voir ?! En plus ils ont passé le morceau deux fois en ENTIER bref y'a rien qui va.

[plazamayorcompany]

L'AIR DE LA MER REND LIBRE

YOU PROMISED ME THE SEA (Bande Originale du Film) L’AIR DE LA MER REND LIBRE YOU PROMISED ME THE SEA A film by Nadir Moknèche Music by Samy Thiébault Festival Francophone d’Angouleme 2023 – Selection French Brittany, nowadays. Still living at home, Saïd is carrying on a secret affair with Vincent. Unable to confront his family, he accepts an arranged marriage with Hadjira. She too has given…

[soulmusicsongs]

Sahara Soul: Soul from the Arab World

15 Sahara Soul songs

Argos Farfish - Sharhabil Ahmed (The King Of Sudanese Jazz, 2020)

Asif Aabas - Idir (Ay Arrac Nneɣ…, 1979)

Autopsie D'un Complot - Ahmed Malek (Musique Originale de Films, 1978)

Abu Ali - Ziad Rahbani (Abu Ali / Prelude (Theme From Mais El Rim), 1979)

Afrah El Mahgreb - Abdou El Omari (Nuits D'ete, 1976)

Alech - Dalton (Soul Brother / Alech, 1968)

Badala Zamana - Zohra (Badala Zamana / Fousse N'Melissa, 1977)

Dag Dagui - Mazouni (Fariza / Dag Dagui, 1973)

Egypt Strut - Cairo Jazz Band (Egypt Strut / Kahn El-Khaleely, 197?).

El Fen - Aït Messlaïne (Yémma / El Fen, 1976)

Forssa Saeeda - The Scorpions & Saif Abu Bakr (Jazz, 1980)

Malak Ya Saly - Sharhabil Ahmed (The King Of Sudanese Jazz, 2020)

Ores Kez Hed Antzav - Adiss Harmandyan (Adiss Harmandyan, 1971)

Sid Redad - Fadaul Et Les Privilèges (Sid Redad / Tayeh, 1975)

Zina - Ouiness (Bahebek Mara / Zina, 1979)

More Soul Songs

African James Brown in 14 songs

African Funk from the Seventies

Ethiopian Grooves

Top Fania Latin Soul Tracks

[theviolentsweetness]

Je ne sais quelle grâce indicible a pu toucher Wong Kar-wai quand il a réalisé "In The Mood For Love", mais chaque plan est d'une beauté inouïe.

Revoir ce film, c'est à chaque fois avoir envie de retomber amoureux et d'être accompagné dans les oreilles par la prodigieuse bande originale du film.